La fuerza y la singularidad de la producción poética que hoy hacen visible, dentro del campo literario nacional e hispanoamericano, a la poeta chilena Olga Acevedo (1895-1970)

Abstract

Este trabajo se enmarca en una investigación mayor que postula que la creación de las poetas chilenas Winétt de Rokha, Olga Acevedo, María Monvel y Chela Reyes debiera estar considerada en el corpus de la vanguardia chilena, debido a la relevante y sólida obra de cada una de ellas. Varias son las razones que han colaborado a este desconocimiento pero destaco, provisoriamente, que la clasificación que se les asignó dentro de la historiografía tradicional y lo que significaba, dentro del campo literario chileno de la época, escribir desde la mujer, sumando a ello el factor de clase y posicionamiento social, son factores esenciales e ineludibles a considerar. En esta ocasión el propósito es dar cuenta de la obra de una de ellas, Olga Acevedo (1895-1970). Una breve contextualización de la autora nos indica que nace en Santiago, vive algunos años en Punta Arenas y allí frecuenta la Sociedad Literaria de Gabriela Mistral, a quien siempre declaró admirar; estuvo vinculada con la Gran Jerarquía Blanca de la India; fue partidaria de los republicanos españoles y militante del partido comunista chileno. Posee una vasta producción poética, de gran fuerza y singularidad: Los cantos de la montaña en 1927, extensa obra en prosa y verso; Siete palabras de una canción ausente 1929 [Firmado Zaida Suráh]; El árbol solo, 1933; La rosa en el hemisferio, 1937; La Violeta y su vértigo, 1942; Donde crece el zafiro, 1942 (Premio Municipal de poesía); Las cábalas del sueño, 1951; Isis, 1954; Los himnos, 1962; y La víspera irresistible, 1968. Las referencias críticas de su obra son escasísimas, recojo dos: Naín Nómez valora su creación y escribe que: “se trata de una de las grandes poetas chilenas de comienzos de siglo, tanto por sus transformaciones estéticas como por su compromiso poético y social”, señalando que logra “sintonizar con las vanguardias, especialmente el surrealismo, para desarrollar una obra de imágenes impactantes y emocionalidad delirante que explora diversas formas y tonos de ruptura” (Antología crítica de la poesía chilena, 2000, tomo II, p. 135). Por su parte, Eugenia Brito define su poesía como vigorosa y múltiple, señalando que “en ella se combinan resabios modernistas con imágenes provenientes de las corrientes más vanguardistas” (Confiscación y silencio: 1998, p.58).