O presente trabalho de pesquisa de tese de doutorado tem como objetivo uma análise de experiências de inclusão social no processo de reforma psiquiátrica no Brasil, especialmente através dos projetos de arte-cultura e trabalho que vêm sendo criados e desenvolvidos nas últimas décadas por meio das lutas no campo da saúde mental. Tais experiências têm permitido o surgimento de formas inovadoras de relação com a loucura e a diversidade nas quais os sujeitos são compreendidos não mais pelo diagnóstico psicopatológico ou médico-psiquiátrico tradicional, mas pelas possibilidades de invenção de novos modos de vida que produzem cidadania, circulação social e ampliação do conhecimento e da liberdade, para os sujeitos em sofrimento mental, profissionais e familiares envolvidos nos processos inovadores. A pesquisa de campo incluiu 14 entrevistas com fundadores de 8 projetos ou experiências artístico-culturais da reforma psiquiátrica e do campo da saúde mental, no Rio de Janeiro e em São Paulo, nas áreas de teatro, música, artes plásticas, bloco carnavalesco e uso de linguagens multiartísticas. Compõem o material de campo, as seguintes experiências ou projetos/grupos de arte-cultura: Cancioneiros do IPUB, Harmonia Enlouquece, Coral Cênico Cidadãos Cantantes, Projeto TAM TAM, Cia. Teatral UEINZZ, o artista visual Rafael Matos, o Bloco Carnavalesco Loucura Suburbana e Lula Wanderley (fundador do Espaço Aberto ao Tempo e do Grupo de Ações Poéticas Sistema Nervoso Alterado). O marco teórico discute a questão das relações entre diversidade cultural, loucura e o campo da saúde mental, a partir da Análise Genealógica de Michel Foucault, buscando refletir sobre as rupturas com o paradigma psiquiátrico que podem ser operadas através das inovações nas experiências de diversidade cultural da reforma psiquiátrica, e também refletir sobre os modos de invenção de novas possibilidades de vida para os sujeitos. A análise do material de campo indica que as experiências investigadas se constituíram a partir de princípios e elementos fundamentais, tais como: o uso de múltiplas linguagens artísticas ou hibridismos de forma inovadora, com a dissolução de fronteiras rígidas entre as artes; a quebra de hierarquias e deslocamento de lugares marcados, com o questionamento dos conceitos de normalidade e loucura e uma ruptura com o discurso técnico-especialístico; a abertura à diferença e à criação original; o princípio da heterogeneidade e o experimentalismo; os princípios do co-envolvimento e da horizontalidade; e o foco sobre o sujeito e os processos criativos e não em protocolos rígidos e normas burocráticas. Tais princípios produzem inovações que permitem rupturas como: ruptura com o conceito de doença/transtorno mental, bem como a ampliação das noções de saúde e de cuidado; ruptura com a noção de arte como terapêutica; e ruptura com o conceito de cultura como arte institucionalizada. A partir destas rupturas, compreende-se que vem ocorrendo um processo de autonomização do campo artístico-cultural em relação ao campo técnico-assistencial da reforma psiquiátrica. Desse modo, entende-se que os projetos de arte-cultura e trabalho se constituem atualmente como modos de resistência às políticas neoliberais e aos retrocessos políticos remanicomializantes, demonstrando uma riqueza de formas de participação, circulação social e ampliação da cidadania das mais importantes no cenário atual. A partir da compreensão de uma série de convergências e singularidades existentes entre as diferentes experiências analisadas no Brasil, se colocam algumas reflexões fundamentais sobre os desafios e perspectivas para a reforma psiquiátrica e os processos de desinstitucionalização nas políticas de saúde mental no país.The present research work of doctoral thesis aims at an analysis of experiences of social inclusion in the process of psychiatric reform in Brazil, especially through the art-culture and work projects that have been created and developed in recent decades through struggles in the field of mental health. Such experiences have allowed the emergence of innovative ways of relating to madness and diversity in which subjects are understood no longer by traditional psychopathological or medical-psychiatric diagnosis, but by the possibilities of inventing new ways of life that produce citizenship, social circulation and the expansion of knowledge and freedom for mentally ill, professional and family members involved in innovative processes. The field research included 14 interviews with founders of 8 projects or artistic-cultural experiences of the psychiatric reform and mental health field, in Rio de Janeiro and São Paulo, in the areas of theater, music, plastic arts, carnival block and use of multi-artistic languages. Composed of the field material, the following experiences or projects / art-culture groups: Cancioneiros of the IPUB, Harmony Goes Crazy, Scenic Choir “Singing Citizens”, TAM TAM Project, UEINZZ Theater Company, visual artist Rafael Matos, Carnival Block Suburban Madness and Lula Wanderley (founder of Space Open at Time and Group of Poetic Actions Altered Nervous System). The theoretical framework discusses the relationship between cultural diversity, madness and the field of mental health, based on the Genealogical Analysis of Michel Foucault, seeking to reflect on the ruptures with the psychiatric paradigm that can be operated through the innovations in the experiences of cultural diversity of psychiatric reform, and also to reflect on the ways of inventing new possibilities of life for the subjects. The analysis of the field material indicates that the experiences investigated were based on fundamental principles and elements, such as: the use of multiple artistic languages or hybridizations in an innovative way, with the dissolution of rigid boundaries between the arts; the breaking of hierarchies and displacement of marked places, with the questioning of the concepts of normality and madness and a rupture with the technical-specialistic discourse; the opening to difference and the original creation; the principle of heterogeneity and experimentalism; the principles of co-involvement and horizontality; and focus on the subject and creative processes rather than on rigid protocols and bureaucratic norms. Such principles produce innovations that allow ruptures such as: rupture with the concept of illness / mental disorder, as well as the extension of the notions of health and care; rupture with art as therapeutic; and rupture with the concept of culture as institutionalized art. From these ruptures, it is understood that a process of autonomization of the artistic-cultural field has been taking place in relation to the technical-assistance field of the psychiatric reform. In this way, it is understood that art-culture and work projects are nowadays forms of resistance to neoliberal policies and remanicomalizing political setbacks, demonstrating a wealth of participation, social circulation and citizenship expansion of the most important in the scenario current. From the understanding of a series of convergences and singularities existing between the different experiences analyzed in Brazil, some fundamental reflections on the challenges and perspectives for the psychiatric reform and the processes of deinstitutionalization in the mental health policies in the country are presented.