Materialidades em devir: água viva e a pintura de Clarice Lispector

Abstract

Esta dissertação é uma proposta de leitura para Água viva (1973), de Clarice Lispector, levando em conta a relação desse romance com as telas pintadas pela escritora principalmente durante a década de 70. A pesquisa se pauta na importância da materialidade na literatura e na pintura de Clarice: é possível identificar, no procedimento criativo clariciano, um rastro palpável do que se situa fora da ordem da interpretação ? aqui, utiliza-se a perspectiva de Hans Gumbrecht acerca do campo não-hermenêutico. Nesse sentido, a arte clariciana é considerada nesta pesquisa enquanto atividade, ou seja, um processo aquém e além do produto final apresentado. Em relação ao que Silviano Santiago entende como ?elaboração literária? no texto de Clarice, há que se considerar que o tempo do labor é o de recusa à cronologia; ao se opor ao tempo progressivo utilitarista, a arte de Clarice opera de maneira a desestabilizar a linguagem funcional. Assim, a literatura de Clarice se dá a partir do tempo poético, o que Deleuze denomina tempo áion, pensando também na ideia bergsoniana de duração como a passagem de um instante a outro. Da mesma maneira, a pintura clariciana majoritariamente abstrata indica o processo de crise da referencialidade que marca as artes visuais do século XX. Conforme explicita Bourdieu em relação à autonomia da arte, na contemporaneidade, é possível que a arte faça de si mesma objeto. Aqui, cabe pensar a definição de Octavio Paz sobre a modernidade, momento em que a arte se torna autocrítica e também crítica de seu tempo. Por fim, pensa-se a atividade artística de Clarice Lispector dentro do que Lyotard compreende como a perspectiva pós-moderna de análise, a partir da qual a alusão se constitui de maneira mais significativa que a representação de um referencial objetivo e concreto. Nesse sentido, a pesquisa considera o que Severo Sarduy aponta como eixo neobarroco de análise da literatura latino-americana. Para Sarduy, o neobarroco está ligado ao transbordamento de significantes; no caso de Clarice Lispector, essa exuberância aponta justamente a resistência à linguagem funcional, bem como a busca frustrada pela ?coisa em si?. Também na pintura, é possível ver a proliferação de cores e formas cuja correspondência objetiva é incerta, frisando nas telas o apelo ao sensível que caracteriza a aproximação entre a artista Clarice Lispector e o tão buscado ?é da coisa?, ao mesmo tempo em que a distancia da finalidade usual da linguagem, seja literária ou pictórica.

Abstract: This research is a proposal of reading for Água viva (1973), by Clarice Lispector, from the relation of this novel to the paintings made by the writer mainly during the 70?s. The study is based on the importance of materiality in Clarice's literature and painting: it is possible to identify a palpable trace of what lies outside the order of interpretation in the Clarician creative procedure ? and here it has been used Hans Gumbrecht's perspective on the non-hermeneutic field. In this sense, the art of Clarice Lispector is considered in this research as an activity, that is, a process short and beyond the final product presented. In relation to what Silviano Santiago understands as \"literary elaboration\" in Clarice's text, it is necessary to consider that the time of the work is the one of refusal to the chronology; by opposing utilitarian progressive time, Clarice's art operates in a way that destabilizes functional language. Thus, Clarice's literature is based on poetic time, which Deleuze calls ?time of Aion?, also thinking about the Bergsonian idea of duration as the passage from one moment to another. In the same way, Clarice?s mostly abstract painting indicates the process of crisis of referentiality that marks the visual arts of the twentieth century. As Bourdieu makes explicit in relation to the autonomy of art, in contemporaneity, it is possible that art turns itself into an object. Here stands the definition of Octavio Paz about the modernity, moment in which the art becomes self-critical and also critical of its time. Finally, the artistic activity of Clarice Lispector is thought of within what Lyotard understands as the postmodern perspective of analysis, from which the allusion is constituted in a more significant way than the representation of an objective and concrete referential. In this sense, the research considers what Severo Sarduy points out as the neo-baroque axis of analysis of Latin American literature. For Sarduy, the neo-baroque is linked to the overflow of signifiers; in the case of Clarice Lispector, this exuberance points precisely to resistance to functional language, as well as the frustrated quest for the \"thing in itself.\" Also in painting, it is possible to see the proliferation of colors and forms whose objective correspondence is uncertain, accentuating on the canvas the appeal to the sensitive that characterizes the rapprochement between the artist Clarice Lispector and the sought after \"it\", at the same time that it distances her from the usual purpose of language, whether literary or pictorial.