Temporary Performance Artist Communities:

Comunidades temporales de artistas de performance:;
Comunidades Temporárias de Artistas Performáticos:

dc.creatorPagnes (VestAndPage), Andrea
dc.date2022-11-02
dc.identifierhttp://revistas.pucp.edu.pe/index.php/kaylla/article/view/25318
dc.identifier10.18800/kaylla.202201.004
dc.descriptionThis article addresses the case model for the Live art exhibition project Venice International Performance Art Week, founded and curated by artist duo VestAndPage (Verena Stenke and Andrea Pagnes) in 2012. Since its inception, it has promoted performance art and Live art practices on a local, national, and international scale through live performance events, exhibitions, formative learning programs, and co-creation experiences. Founded on the principles of sustainability, hospitality, and care, it has become a recognized international platform where dialogue and exchange, artistic expressions and cultures can flourish proactively among performers. The project formats have evolved over the time, progressively focusing on forming temporary performance artist communities in terms of a social sculpture. Its core mission is to foster exchange among performers, Live artists, and people: a gathering reunion, a people’s project made by the people for the people. It functions as a think-tank for outlining conceptual visions which declaredly overcome imposed and external human conditioning, generating accretive reflection on topics such as poetic and civil sovereignty, inclusiveness, and accessibility through performance practices. As the project founders, we have also conceived it as a breeding ground for future professional opportunities of the participating artists, curators, and cultural operators, as well as a means to broaden the audience for performance art and Live art, both locally and internationally. The Venice International Performance Art Week has now adapted into an experiential co-creation artist-in-residence format. This enables to expand performance art and Live art beyond works of presentation and display, focusing instead on real time co-creation of interdisciplinary collective productions.en-US
dc.descriptionEste artículo aborda el caso modelo para el proyecto de exhibición de arte en vivo Semana Internacional del Arte del Performance de Venecia, fundado y curado por el dúo de artistas VestAndPage (Verena Stenke y Andrea Pagnes) en 2012. Desde su inicio, ha promovido el arte del performance y las prácticas de arte en vivo en un escala local, nacional e internacional a través de eventos de actuación en vivo, exhibiciones, programas de aprendizaje formativo y experiencias de cocreación. Fundada sobre los principios de sostenibilidad, hospitalidad y cuidado, se ha convertido en una plataforma internacional reconocida donde el diálogo y el intercambio, las expresiones artísticas y las culturas pueden florecer de manera proactiva entre los artistas. Los formatos del proyecto han evolucionado con el tiempo con un enfoque progresivo en formar comunidades temporales de artistas de performance en términos de una escultura social. Su misión principal es fomentar el intercambio entre artistas, artistas en vivo y personas: una reunión de encuentro, un proyecto de la gente hecho por la gente para la gente. Funciona como un grupo de expertos para delinear visiones conceptuales que superan los condicionamientos humanos externos e impuestos, lo que genera una reflexión enriquecedora sobre temas como la soberanía poética y civil, la inclusión y la accesibilidad a través de prácticas escénicas. Como fundadores del proyecto, lo hemos concebido también como un caldo de cultivo para futuras oportunidades profesionales de los artistas, curadores y operadores culturales participantes, así como un medio para ampliar la audiencia de las artes del performance y las artes en vivo, tanto a nivel local como internacional. La Semana Internacional del Arte del Performance de Venecia ahora se ha adaptado a un formato experimental de cocreación de artistas en residencia. Esto permite expandir las artes escénicas y el arte en vivo más allá de las obras de presentación y exhibición, mediante un enfoque, en cambio, en la cocreación en tiempo real de producciones colectivas interdisciplinarias.es-ES
dc.descriptionEste artigo aborda o modelo de caso do projeto de exposição Live art Semana Internacional de Arte da Performance de Veneza, fundado e com curadoria da dupla de artistas VestAndPage (Verena Stenke e Andrea Pagnes) em 2012. Desde sua criação, tem promovido a arte da performance e práticas de arte ao vivo em escala local, nacional e internacional por meio de eventos de performance ao vivo, exposições, programas de aprendizagem formativa e experiências de cocriação. Fundada nos princípios de sustentabilidade, hospitalidade e cuidado, tornou-se uma plataforma internacional reconhecida onde o diálogo e o intercâmbio, as expressões artísticas e as culturas podem florescer proativamente entre os artistas. Os formatos do projeto evoluíram ao longo do tempo, focando progressivamente na formação de comunidades temporárias de artistas performáticos em termos de uma escultura social. Sua missão principal é promover o intercâmbio entre performers, artistas ao vivo e pessoas: uma reunião de encontro, um projeto de pessoas feito pelas pessoas para as pessoas. Funciona como um círculo de reflexão para delinear visões conceituais que superam declaradamente os condicionamentos humanos impostos e externos, o que gera reflexões acretivas sobre temas como soberania poética e civil, inclusividade e acessibilidade por meio de práticas performáticas. Como fundadores do projeto, também o concebemos como um terreno fértil para futuras oportunidades profissionais dos artistas, curadores e operadores culturais participantes, bem como um meio de ampliar o público para as artes da performance e as artes ao vivo, tanto local quanto internacionalmente. A Semana Internacional de Arte da Performance de Veneza agora se adaptou em um formato experimental de cocriação de artista residente. Isso permite expandir as artes da performance e as artes ao vivo para além das obras de apresentação e exibição, concentrando-se na cocriação em tempo real de produções coletivas interdisciplinares.pt-BR
dc.formatapplication/pdf
dc.languageeng
dc.publisherDepartamento Académico de Artes Escénicases-ES
dc.relationhttp://revistas.pucp.edu.pe/index.php/kaylla/article/view/25318/24592
dc.rightsDerechos de autor 2022 Revista Kayllaes-ES
dc.rightshttps://creativecommons.org/licenses/by/4.0/es-ES
dc.sourceRevista Kaylla; Núm. 1 (2022): Kaylla N°1 – Artes escénicas y generación de diálogo en tiempos de crisis; 69-96es-ES
dc.source2955-8697
dc.subjectPerformancees-ES
dc.subjectCocreaciónes-ES
dc.subjectArtista residentees-ES
dc.subjectComunidad artísticaes-ES
dc.subjectEducaciónes-ES
dc.subjectPerformance arten-US
dc.subjectCo-creationen-US
dc.subjectArtist-in-residenceen-US
dc.subjectArtistic communityen-US
dc.subjectEducationen-US
dc.subjectPerformancept-BR
dc.subjectCocriaçãopt-BR
dc.subjectArtista residentept-BR
dc.subjectComunidade artísticapt-BR
dc.subjectEducaçãopt-BR
dc.titleTemporary Performance Artist Communities:en-US
dc.titleComunidades temporales de artistas de performance:es-ES
dc.titleComunidades Temporárias de Artistas Performáticos:pt-BR
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/article
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/publishedVersion
dc.typeArtículo evaluado por pareses-ES


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