Para dormir al niño escondido: hacia una estética de las canciones de cuna a la luz de los escritos de Walter Benjamin

Abstract

A la hora de analizar un género como la canción de cuna, se debe tener en cuenta diversos elementos, que ponen de manifiesto la necesidad de un abordaje interdisciplinario. En principio, destaca su surgimiento en el ámbito de la poesía funcional, con una fuerte base folklórica. Esta vinculación primigenia de la canción de cuna con las necesidades concretas de la vida cotidiana, como la de dormir a los niños, hace patente la importancia de abordar su estatuto estético desde una teoría comprehensiva de los alcances artísticos de la cultura popular y de sus inspiraciones. Por ello, consideramos que el pensamiento de Walter Benjamin resulta muy productivo como metodología de base para el estudio de la estética del género, en particular por sus nociones de aura y huella, por la importancia que le atribuye a la irrupción de la vida en la esfera del arte, y por la presencia del pasado en el potencial estético del kitsch. Tomando como ejemplo para ampliar estas ideas tres canciones de cuna contemporáneas de autores argentinos, el presente trabajo se propone realizar una aproximación comparatística entre la estética benjaminiana y las canciones de cuna. Esta indagación acerca de los puntos en común entre ellas iluminará, como conclusión, nuestra comprensión de la representación de niño y de adulto subyacentes a este género: mientras que el niño, imbuido por la magia del juego, vivirá la enunciación de la nana como un momento aurático, el arrullador adulto se conectará con su propia infancia bajo la forma de la huella, y con la memoria —y su fuerza emotiva y renovadora— como elemento disparador del disfrute estético.

When analyzing a genre such as lullabies, we must take into account various elements, which highlight the need for an interdisciplinary approach. The one that first stands out is the fact that they arise within the limits of functional poetry, strongly related to folklore. This primordial connection of lullaby with the concrete needs of everyday life, such as sleeping children, emphasizes the importance of approaching its aesthetic status from the point of view of a comprehensive theory, capable of understanding the artistic scope of popular culture and its inspirations. This is why we consider Walter Benjamin’s ideas to be highly productive as a suitable theoretical framework for the study of this genre. We specially consider his notions of aura and trace, the importance he attributes to the irruption of life in the sphere of art, and the presence of past in the aesthetic potential of kitsch. Using as examples three contemporary lullabies by Argentine authors, the present work aims to propose a comparative approach between Benjaminian aesthetics and lullabies. As a conclusion, this study of the common points between them can illuminate our understanding of the representation of both child and adult that underlies this genre. While the child, imbued with the magic of playing, will experience the enunciation of the lullaby as an auratic moment, the lulling adult will connect with his own childhood in the form of a trace, and with memory —and its emotional and renewing strength— as a trigger for aesthetic enjoyment.