bachelorThesis
Aspectos recorrentes de padrões na cena de dança: temas do balé moderno e contemporâneo e da dança contemporânea
Registro en:
2013025430
BARBOSA, Diogo Ramos dos Santos. Aspectos recorrentes de padrões na cena de dança: temas do balé moderno e contemporâneo e da dança. Orientador: Marcos Bragato. 2016. 33 f. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Dança) - Departamento de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Natal, 2016.
Autor
Barbosa, Diogo Ramos dos Santos
Resumen
The present study analyzes some aspects of artistic products in their similarities and
divergences, and proposes the discussion about some characteristics of scenic patterns
in the dance scene today. The development of standards helped us to evolve in the
condition we are in and will lead us to a guideline that we do not know. In the western
scenic dance, keeping the proportions of cultural evolutionary time, does not occur in a
different way, as we can observe in the existence of lineages and biases molded
throughout the 20th Century. Although there may be variations in short generations,
There they are because they can be recognized even in the midst of changes in the
environment in which they are erected. The resistance to the existence of patterns is
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shaped by the reaction of artists and creators after 1960 and expressed clearly in the
1990s, when the need for recognition does not become a first task, contradictory to what
is claimed as artistic "groupings". Patterns are part of the matter by which we nav igate
the world, and so when we recognize them we can understand what is there. The scenes
listed are: Who Cares? (1970) by George Balanchine (1904 - 1983), Batucada (1980)
by Décio Otero, Sem Mim (2011) and Parabelo (1997) by Rodrigo Pederneiras, One
Flat Thing Reproduced (2009) by William Forsythe, The Rite of Spring (1975) and Café
Müller (1978) by Pina Bausch (1940 - 2009), Eu em ti (2014) and INSIDE (2012) by
Sandro Borelli, Pororoca (2010) and Pindorama Rodrigues, Veronique Doisneau
(2009) and Disabled Theater (2014) by Jérôme Bel, Monotonia de aproximação e fuga
para 7 corpos (2014) by Alejandro Ahmed, Revisor em Série (2014) by Cristian Duarte
and Lenadro Berton; The Hot One Hundred Coreographers (2011) by Cristian Duarte. O presente estudo analisa alguns aspectos de produtos artísticos em suas semelhanças e
divergências, e propõe a discussão sobre algumas características de padrões cênicos na
cena de dança da atualidade. O desenvolvimento de padrões nos auxiliou a evoluirmos
na condição em que estamos e nos encaminhará para uma diretriz que não sabemos. Na
dança cênica ocidental, guardadas as proporções do tempo evolutivo cultural, não
ocorre de maneira diferente, como podemos observar na existência de linhagens e vieses
moldados ao longo do século 20. Embora possam existir variações em curtas gerações,
os padrões de procedimentos artísticos em dança lá estão porque podem ser
reconhecidos mesmo em meio a mudanças no ambiente no qual está erguido. A
resistência à existência de padrões está configurada na reação de artistas e criadores
pós-1960 e expressa claramente nos anos 1990, quando a necessidade de
reconhecimento não se torna tarefa primeira, contraditoriamente ao que se pleiteia como
“agrupamentos” artísticos. Os padrões fazem parte da matéria pela qual navegamos no
mundo e, assim, quando os reconhecemos podemos entender o que ali se dá a ver. As
cenas elencadas são: Who cares?(1970) de George Balanchine (1904 – 1983), Batucada
(1980) de Décio Otero, Sem Mim (2011) e Parabelo (1997) de Rodrigo
Pederneiras, One Flat Thing Reproduced (2009) de William Forsythe, Sagração da
Primavera (1975) e Café Müller (1978) de Pina Bausch (1940 – 2009), Eu em ti
(2014) e INSIDE (2012) de Sandro Borelli, Pororoca (2010) e Pindorama (2014) de Lia
Rodrigues, Monotonia de aproximação e fuga para 7 corpos (2014) de Alejandro
Ahmed, O Revisor em Série (2014) de Cristian Duarte e Leandro Berton, Veronique
Doisneau (2009) e Disabled Theater (2014) de Jerome Bel, The Hot One Hundred
Coreographers (2011) de Cristian Duarte.