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Pedagogy of the Possessed: re-thinking the Dancer-Researcher-Performer (BPI) method in dance curricula in Brazil
Pédagogie des Possédés: revoir la méthode Danseur-Chercheur-Interprète (BPI) dans l’enseignement de la danse au Brésil;
Pédagogie des Possédés: revoir la méthode Danseur-Chercheur-Interprète (BPI) dans l’enseignement de la danse au Brésil;
Pedagogy of the Possessed: re-thinking the Dancer-Researcher-Performer (BPI) method in dance curricula in Brazil
Autor
Hofling (University of North Carolina – Greensboro, United States of America), Ana Paula
Resumen
This paper calls into question the central tenets of the Dancer-Researcher-Performer (BPI) method taught at the Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) in Brazil. The analysis problematizes the underlying assumption that students lack an awareness of their own Brazilianness, which they must find through BPI, and questions a choreographic methodology where students are coached to be possessed by the dance. The paper draws attention to the power imbalances inherent in BPI’s co-habitation experience, where students research marginal others who are understood as the source of authentic Brazilian culture. The paper invites BPI students and teachers to reconsider the ethics of this research methodology, and to consider the possibility of choreographic research that engages both mind and body critically and consciously. Cet article remet en question les principes fondamentaux de la méthode Danseur-Chercheur-Interprète (BPI), enseignée a l’Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), au Brésil. L’analyse questionne la supposition d’un manque de prise de conscience des élèves par rapport à leur propre brésilité, laquelle ils doivent chercher à travers la BPI. Elle remet en question également une méthodologie chorégraphique où les étudiants sont entraînés à être possédés par la danse. L’article attire l’attention sur les déséquilibres de pouvoir inhérents à l’expérience de cohabitation proposée par la BPI, où les étudiants mènent une recherche sur l’autre, ceux aux marges de la société, compris comme la source d’une culture brésilienne authentique. L’article invite étudiants et enseignants de la BPI à reconsidérer l’éthique de cette méthodologie de recherche, et à envisager la possibilité d’une recherche chorégraphique qui engage à la fois l’esprit et le corps, de manière critique et consciente. Cet article remet en question les principes fondamentaux de la méthode Danseur-Chercheur-Interprète (BPI), enseignée a l’Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), au Brésil. L’analyse questionne la supposition d’un manque de prise de conscience des élèves par rapport à leur propre brésilité, laquelle ils doivent chercher à travers la BPI. Elle remet en question également une méthodologie chorégraphique où les étudiants sont entraînés à être possédés par la danse. L’article attire l’attention sur les déséquilibres de pouvoir inhérents à l’expérience de cohabitation proposée par la BPI, où les étudiants mènent une recherche sur l’autre, ceux aux marges de la société, compris comme la source d’une culture brésilienne authentique. L’article invite étudiants et enseignants de la BPI à reconsidérer l’éthique de cette méthodologie de recherche, et à envisager la possibilité d’une recherche chorégraphique qui engage à la fois l’esprit et le corps, de manière critique et consciente. This paper calls into question the central tenets of the Dancer-Researcher-Performer (BPI) method taught at the Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) in Brazil. The analysis problematizes the underlying assumption that students lack an awareness of their own Brazilianness, which they must find through BPI, and questions a choreographic methodology where students are coached to be possessed by the dance. The paper draws attention to the power imbalances inherent in BPI’s co-habitation experience, where students research marginal others who are understood as the source of authentic Brazilian culture. The paper invites BPI students and teachers to reconsider the ethics of this research methodology, and to consider the possibility of choreographic research that engages both mind and body critically and consciously.