This essay was presented at PQ talks – Expanding Scenography Panel during the 14th Prague Quadrennial of Performance Design and Space – PQ2019. It addresses body painting as an artistic language capable of producing urban interference in which bodies can be camouflaged either merging with the environment in which they are, or standing out in the urban environment, yielding extra-everyday effects in purely performative actions. We therefore have the articulation of an expression plane and a content plane, materialized in body paintings on historically located subjects in a specific space and time frame, thus composing, according to Patrice Pavis (1999, p. 232), a "moving scenery”, capable of being a "totalizing aesthetic element of the staging". Body painting is endowed with a visual expression plane in which colors, shapes, topology and matter merge in the body support so as to create codes socially interpretable by habit, or produce unexpected senses. There is a correspondence between contents that fluctuate in relation to the expression plane, producing senses that range from the usual to the surprising. As a "moving scenery", the body under the painting can be drawn back or visible, deformed or inverted, in a space and time operated in the dimension of the discursive act, that is, here and now. Thus, painted statements can define the body as a counterpoint and / or a reiteration of its relation to the city (Space / here). The optical sensation or illusion of an absent body in body paintings frees that body from social senses culturally rooted under the skin, leaving it free to provoke new senses and create other spaces. KeywordsBody painting. Expanding Scenography. Prague Quadrennial 2019.Este ensaio foi apresentado na 14ª Prague Quadrennial of Performance Design and Space – PQ2019, no PQ talks - mesa Expanding Scenography . Trata-se da body painting como linguagem artística com potencial para produzir interferência urbana, na qual os corpos podem se camuflar, fundindo-se com o ambiente em que vivem, ou destacando-se do espaço da cidade e do ambiente social, provocando efeitos extracotidianos em ações puramente performativas . Assim, temos um plano de expressão que se articula com um plano de conteúdo, materializado em enunciados pintados no corpo de um sujeito historicamente localizado em um espaço e tempo definidos, compondo, portanto, conforme Patrice Pavis (1999, p. 232), um "cenário de ambulante", capaz de ser um "elemento estético totalizante da encenação". A pintura corporal é dotada de um plano de expressão visual, no qual cores, formas, topologia e matéria se fundem, no suporte corporal, para criar códigos socialmente interpretáveis pelo hábito ou para produzir sentidos inesperados. Existe uma correspondência entre conteúdos que oscilam em relação ao plano de expressão, produzindo desde os sentidos usuais até os surpreendentes. Como um "cenário ambulante", o corpo sob a pintura pode ser recuado ou visível, deformado ou invertido, em um espaço e tempo operados na dimensão do ato discursivo, isto é, aqui e agora. Assim, declarações pintadas podem definir o corpo como um contraponto e / ou uma reiteração em relação à cidade (Espaço / aqui). A sensação ou ilusão de ótica de um corpo ausente nas pinturas corporais libera, portanto, esse corpo dos sentidos sociais enraizados culturalmente sob a pele, deixando-o livre para provocar novos sentidos e criar outros espaços. Palavras-chavesBody painting. Cenografia em Expansão. Quadrienal de Praga 2019.