Orientador: Nelson Alfredo AguilarDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências HumanasResumo: No dia 11 de outubro de 1967, uma quarta-feira, os jornais brasileiros noticiaram a confirmação da morte de Ernesto Guevara de la Serna ocorrida dois dias antes. Logo no dia seguinte à notícia, Claudio Tozzi iniciava um painel, Guevara, vivo ou morto¿, em homenagem ao guerrilheiro e à revolução propagada por ele. Em dezembro do mesmo ano, esse trabalho foi violentado por policiais que forçaram a retirada da obra do IV Salão de Arte Moderna do Distrito Federal. A partir disso, esta dissertação inicia com uma fala, ancorada em uma abordagem fenomenológica, sobre o painel de Tozzi, aborda-o como vítima e testemunha do terrorismo de Estado operado pela ditadura militar brasileira (1964-1985), bem como ato de resistência a esse regime. O artista, estudante de arquitetura na época, aproximou-se de um pensamento específico ligado ao paradigma construtivo em relação ao fazer artístico, o que o levou a pensar a obra de arte enquanto um produto do trabalho realizado sobre um campo estruturado. Ademais, Tozzi esteve envolvido com o movimento estudantil, com os protestos de rua e também frequentou grupos que formaram alguns dos quadros da luta revolucionária de libertação nacional como resistência à ditadura militar instaurada no Brasil com o golpe de 1964, principalmente a partir de seu envolvimento com a Ação Libertadora Nacional (ALN) de Carlos Marighella. Sendo assim, o painel, que foi o primeiro de uma série de trabalhos dedicados ao "Che", iniciou o memorial do artista ao comandante da Revolução Cubana e operou dois desígnios conectados: homenagem ao ideólogo do foco guerrilheiro e trabalho do luto. Sobre o segundo, podemos dizer que a repetição das imagens de Guevara, que ocorre em vários trabalhos produzidos por Claudio Tozzi no período 1967-1968, estava relacionada à tarefa psíquica de desprendimento do objeto da perda. Entretanto, os Guevaras, assim como as Marilyns de Andy Warhol, são marcados por um caráter paradoxal: há o desligamento da libido em relação ao objeto perdido, ao mesmo tempo que há uma fixação obsessiva neste e, talvez, uma identificação com este, que resultaria em uma abertura para o significado traumático. A seguir, identificamos uma série de trabalhos realizados por outros artistas a partir da apropriação de fotografias de "Che" Guevara, como os argentinos Antonio Berni, Roberto Jacoby e Carlos Alonso, com os quais efetuamos algumas aproximações e distanciamentos em relação às obras de Tozzi. Desde uma leitura comparativa efetuada entre obras que apresentam cadáveres em diversos períodos da história da arte, concluímos que as fotografias de Guevara morto nos propõem, de um lado, uma narrativa do martírio, tal qual o de Jesus Cristo, mas que, por outro lado, reforçam a imagem do cadáver como exemplo de uma advertência política. Por fim, ao desenharmos um histórico das proposições de arte engajada, tratamos de algumas questões para um debate sobre essa no Brasil dos anos 1960Abstract: On October 11, 1967, a Wednesday, brazilian newspapers reported the confirmation of Ernesto Guevara de la Serna¿s death that took place two days earlier. The day after the news, Claudio Tozzi started a panel, Guevara, alive or dead... in honor of the guerrilla and the revolution Guevara propagated. In December of the same year, this work was violated by police officers who forced the removal of the work of the IV Modern Art Salon of the Federal District. From this, this dissertation begins with a speech, anchored in a phenomenological approach, about Tozzi¿s panel, addresses it as a victim and a witness of the State terrorism operated by the brazilian military dictatorship (1964-1985), as well as an act of resistance to that regime. The artist, a student of architecture at that time, was related to a specific thought linked to the constructive paradigm in relation to artistic making, which led him to think about the work of art as a product of work carried out on a structured field. In addition, Tozzi was involved with the student movement, with street protests and also attended groups that formed some of the cadres of the revolutionary struggle of national liberation as resistance to the military dictatorship established in Brazil with the coup of 1964, mainly from its involvement with the Ação Libertadora Nacional (ALN) by Carlos Marighella. Thus, the panel, which was the first of a series of works dedicated to "Che", began the artist¿s memorial to the Cuban Revolution commander and operated two connected designs: homage to the ideologue of the guerrilla focus and work of mourning. Considering the second one, we can say that the repetition of the images of Guevara, which occurs in several works produced by Claudio Tozzi in the 1967-1968 period, was related to the psychic task of detachment from the object of loss. However, the Guevaras, like Andy Warhol's Marilyns, are marked by a paradoxical character: there is the detachment of the libido from the lost object, at the same time as there is an obsessive fixation on it, and perhaps an identification with it, which would result in an opening to the traumatic meaning. Next, we identify a series of works done by other artists from the appropriation of photographs of "Che" Guevara, such as the argentines Antonio Berni, Roberto Jacoby and Carlos Alonso, with whom we made some approximations and distancing in relation to the works of Tozzi. From a comparative reading between works that present corpses in different periods of the art history, we conclude that the photographs of dead Guevara propose us, on the one hand, a narrative of martyrdom, just like that of Jesus Christ, but on the other hand, reinforce the image of the corpse as an example of a political warning. Finally, in drawing a history of the propositions of engaged art propositions, we deal with some questions for a debate about this in Brazil of the 1960sMestradoHistoria da ArteMestre em HistóriaCAPES