dc.creatorAmador Marrero, Pablo F.
dc.creatorDíaz Cayeros, Patricia
dc.date2019-11-22T19:02:50Z
dc.date2021-03-19T03:37:22Z
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dc.date2014
dc.date.accessioned2024-06-21T23:21:01Z
dc.date.available2024-06-21T23:21:01Z
dc.identifier978-607-02-5972-2
dc.identifierhttp://www.librosoa.unam.mx/handle/123456789/2526
dc.identifierhttp://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/21
dc.identifier.urihttps://repositorioslatinoamericanos.uchile.cl/handle/2250/9498032
dc.descriptionPor qué se copiaron en lienzo, en el periodo virreinal, algunas imágenes de culto escultórico es la pregunta que articula este escrito. Las diferencias entre copia, retrato y simulacro son fundamentales para entender la función que tuvieron dichas representaciones en el momento histórico en que fueron concebidas. Al mismo tiempo, las leyendas de las obras a las que se alude también nos pueden ayudar a codificar la intención del artista al pintarlas. Los simulacros escultóricos llegaron a tener el cometido de representar al Dios encarnado, en lugar de tener el que se otorgaba a las copias, tal como se ha podido pensar hasta hace poco. Éste es un tema que se aborda ampliamente a partir de ciertos ejemplos muy característicos de la devoción iberoamericana y concretamente mexicana: la Virgen de Guadalupe, el Cristo de Santa Teresa o el Cristo de Ixmiquilpan son algunos de los paradigmas.
dc.formatapplication/pdf
dc.languagees
dc.publisherUniversidad Nacional Autónoma de México
dc.publisherInstituto de Investigaciones Estéticas
dc.subjectSimulacro
dc.subjectCopia
dc.subjectPeriodo virreinal
dc.subjectEscultura
dc.titleImagen escultórica y retrato
dc.typePDF


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