(Re) criando a semana de arte moderna de 1922: proposta pedagógica para o ensino do modernismo brasileiro nas aulas de artes visuais do novo ensino médio

Abstract

Cet ouvrage a pour thème (Re) créer la semaine de l'art moderne de 1922: proposition pédagogique pour l'enseignement du modernisme brésilien dans les classes d'arts visuels du nouveau lycée et présente un matériel didactique développé en classe à travers l'approche d'une proposition pédagogique sur le sujet visé, mettant l'accent sur les événements de la semaine de 1922, à partir de la lecture et de la relecture des œuvres d'artistes remarquables au moment de l'événement. Nous avons choisi comme objectif général d'analyser de manière critique l'héritage du modernisme brésilien dans l'histoire de l'art d'aujourd'hui, en considérant l'applicabilité de l'expérience pédagogique concernant la recréation de la Semaine d'art moderne de 1922 avec les élèves de la deuxième année du nouveau lycée de l'école publique Mascarenhas Homem. D'autres objectifs plus spécifiques ont également été envisagés, tels que: présenter les expériences pédagogiques développées à l'école sur l'héritage du modernisme brésilien dans l'histoire de l'art aujourd'hui; montrer les résultats du travail des élèves à l'école; élaborer des lignes directrices pour l'amélioration de nouveaux projets pédagogiques.Pour explorer le thème, nous prenons comme base un problème qui interroge, par-dessus tout, comment travailler avec l'héritage du modernisme en classe aujourd'hui, en lui donnant un nouveau sens et en le rapprochant des élèves du nouveau lycée de l'école publique Mascarenhas Homem? Le lieu de la recherche est l'école publique Mascarenhas Homem, située dans le quartier de Lagoa Seca, Natal / RN, étant des sujets actifs, les élèves du nouveau lycée inscrits dans la discipline des arts visuels. La méthodologie est caractérisée comme une expérience en classe, combinant la recherche bibliographique avec la méthode de recherche choisie identifiée comme la recherche-action avec une approche qualitative, dans la perspective de Thiollent citée par Baldissera (2001); Pape, Mays (2005); Barbier (2004); Bogdan et Biklen (1982), entre autres. Pour les contributions théoriques, nous utilisons des auteurs tels que Paulo Freire (1996); Antoni Zaballa (1998); Hugo B. Bozzano et al (2013); Kátia Helena Pereira (2007); Mírian Celeste Moreira et al (2009); Mirian Celeste Martins et al (1998); Neide Rezende (2006); Dóris Maria Malfatii (2009); Cibele Regina de Carvalho (2007); Israël Pedrosa (2009); Aracy Amaral (1976); Béa Meira et al (2017); Ana Mae Barbosa (2011) et Marilda Oliveira de Oliveira (2007), dans une approche de la lecture du monde à l'enseignement de l'art du point de vue de chaque auteur. Nous soulignons donc que les résultats de cet article et de cette proposition pédagogique peuvent contribuer au développement d'une réflexion sur l'art d'enseigner les Arts Plastiques et / ou le Théâtre au Nouveau Lycée, compte tenu de la pratique pédagogique en fonction de la construction des savoirs qui doivent se matérialiser. dans l'environnement de la classe dans n'importe quelle école, qu'elle soit publique ou privée