The current work seeks to address the importance of including the performance language into the school context in order to boost the forms of learning of the Performing Arts, broadening the conceptions of artistic making. From my perspective, which dialogues with a many different ways to make art by means of workshops as a form to increase knowledge, we move through theories and educational actions from artists and theorists, among them Cohen (2002), Tania Alice (2010), Jorge Glusberg (2013), Guillermo Gómez-Peña (2005), who dialogue directly with performance, reinforcing how these actions were important for the dissemination of this language. Within this universe, we come to the concept of a program, developed by Eleonora Fabião (2009), an important experience trigger in the creation of performances and the concept of teacher-performer created by Naira Ciotti (2012), where the duality of teaching and artistic creation is relativized.O presente trabalho busca abordar a importância da linguagem da performance no contexto escolar no intuito de dinamizar as formas da aprendizagem das Artes Cênicas ampliando as concepções do fazer artístico. Partindo-se do percurso de formação artística deste pesquisador que dialogou com diversas formas de se fazer arte através de oficinas e grupos como forma de ampliação de pensamento, transita-se ainda entre teorias e ações educativas de artistas e pesquisadores, entre eles Renato Cohen (2002), Tania Alice (2010), Jorge Glusberg (2013), Guillermo Gómez-Peña (2005) que dialogam diretamente com performance reforçando como essas ações foram importantes para a consolidação dessa linguagem. Dentro desse universo, chega-se ao conceito de “programa”, desenvolvido por Eleonora Fabião (2009), importante disparador de experiência na criação de performances e ao conceito de professor-performer cunhado por Naira Ciotti (2012), onde se relativiza a dualidade ensino e criação artística.