In this article we argue and illustrate with practical examples that creativity can be utilized in art education to promote social justice through an updated interpretation of visual culture and design content that is inclusive and emancipatory in nature. Two experiences in higher education of how research and teaching can promote creative learning within a contemporary conception of design and visual culture art education are examined, including developing skills in research design and in visual culture teaching. These accounts illuminate how creative research and pedagogy can connect with social justice education in K-12 classrooms and other educational settings, concluding that through the intersection of design, visual culture and creativity, art educators can transform injustice toward the creation of a networked world of tolerance, support and equity.Neste artigo, discutimos e ilustramos com exemplos práticos que a criatividade pode ser utilizada no ensino da arte para promover a justiça social por meio de uma interpretação atualizada da cultura visual e do conteúdo do design, que é inclusivo e emancipatório por natureza. Duas experiências no ensino superior de como a pesquisa e o ensino podem promover o aprendizado criativo dentro de uma concepção contemporânea de ensino de arte, design e cultura visual são examinadas, incluindo o desenvolvimento de habilidades em pesquisa em design e no ensino de cultura visual. Esses relatos esclarecem como a pesquisa criativa e a pedagogia podem se conectar com educação e justiça social em salas de aula da educação básica e outras configurações educacionais, concluindo que pela interseção entre o design, a cultura visual e a criatividade, os arte-educadores podem transformar a injustiça em criação de um interconectado mundo de tolerância, apoio e equidade