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A PERFORMANCE DO ESPAÇO DE ZOÉ DEGANI: CENOGRAFIAS DE SIGNOS E SENSAÇÕES, CORPOS-COISAS E ACOPLAMENTOS
PERFOMANCE OF ZOÉ DEGANI’S SPACE: SCENOGRAPHY, SIGNS AND FEELINGS, BODI-THINGS AND COUPLING
Registro en:
10.22456/2236-3254.61205
Autor
Gianuca, Lindsay Tarouco
Resumen
O espaço cênico é um lugar-potência para diversos discursos e linguagens artísticas. A cenografia, como prática autoral no contexto espetacular, não se limita a ilustrar ou decorar; na sua incidência estética sobre a cena, pluraliza o diálogo polimórfico do evento e serve de suporte à experiência reflexiva e sensível. Apoiados sobre a prática da cenógrafa gaúcha Zoé Degani, esta proposta compreende exemplificar como sua relação com o espaço extrapola o caráter arquitetural e pictórico, invadindo outros territórios através da aderência de signos estéticos ao espaço cênico. O método de análise está apoiado na crítica genética, na investigação histórica da obra da artista e na verificação dos motivos e inquietações que originaram determinadas criações sob um caráter político inequívoco. Pretende-se aclarar o poder desta zona expressiva do espetáculo que, ao equipar o palco com engrenagens e conceitos, redimensiona o sentido das cenas e oferece novas visões sobre velhos temas. O espectador, ao ser confrontado com uma estética cênica incisiva, promovida pela artista, deve operar ativamente, antecipando características de um teatro pós-dramático e revivendo qualidades de um teatro brechtiano. As criações destacadas possibilitam perceber um espaço cênico que irrompe o limite do palco, faz do espectador pertencente e compartilha com ele um fato. Assim, não é o distanciamento crítico que a cenografia opera, mas a aproximação plástica entre os corpos do espaço, onde todos são vistos como peças do jogo, neste sentido, uma obra eminentemente política The theatrical space is a potential place to many discourses and artistic languages. The set design, as an authorial practice in the spectacular context, is not limited in illustration or decoration, by its aesthetical incidence over the scene, pluralize the polymorphous dialogue of the scenic event and works as support to sensible and reflexive experience. Supported on the Zoé Degani’s practice to the scene, an artist who Works in the south of Brazil, this propose intend to give examples of how her relation with the space goes over the architectural and pictorial character, invading the social and political territory through aesthetical signs adherence in the scenic space. The methods of analyses are based on genetic critic, historical investigation about artist’s work and by checking motivations and uneasiness that originate such creations under an unmistakable politic character. The expectation is to become clear this expressive zone in the spectacle which, by equipping the stage with gears and concepts, resizes the scene meanings and offer new visions about old themes. The spectator, as being confronted with an incisive aesthetical scene, promoted by this artist, must to operate in an actively way, using post-dramatic characteristics in advanced and renewing Brech’ts theater qualities. The creations detached to analyses makes possible to observe a scenic space that goes forward the stage limits, making the spectators part of it and sharing with them the fact. So that, it’s not the critic distance that scenography operates, but the plastic approach between bodies and space, where all of them are seen as pieces of the game, in this way, an eminently politic opus.