Tesis
Entre-terrítórios = a dança como catalisadora de diferentes noções de composição=In-between territories: dance as catalyst of different compositional strategies
In-between territories : dance as catalyst of different compositional strategies
Registro en:
ALMEIDA, Karina Campos de. Entre-terrítórios: a dança como catalisadora de diferentes noções de composição=In-between territories: dance as catalyst of different compositional strategies. 2016. 1 recurso online (241 p.). Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes, Campinas, SP.
Autor
Almeida, Karina Campos de 1984-
Institución
Resumen
Orientador: Matteo Bonfitto Júnior Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese investigou como a dança tem atuado como catalisadora de noções composicionais provenientes de outras formas de arte, considerando artistas-interlocutores específicos que exploraram a intersecção entre dança, artes visuais, cinema e música. No primeiro capítulo, apresento algumas conexões existentes entre Wassily Kandinsky, Rudolf von Laban, Gret Palucca e Oskar Schlemmer, evidenciando aquilo que impulsionou o pensamento-prática destes artistas, considerando a trama de convergências históricas e estéticas que fomentou as primeiras explorações da abstração na dança no início do século XX. No segundo capítulo, a partir de referências trazidas por Sergei Eisenstein, René Clair e Maya Deren, verifico em que medida tais cineastas propuseram novas formas de emoldurar o movimento, o corpo e os objetos ordinários através de suas formas de montagem, rompendo com os modos tradicionais de construção narrativa. No terceiro capítulo, discuto como determinadas noções composicionais de John Cage contaminaram diversos artistas do período, nutrindo o terreno para práticas experimentais em diferentes linguagens artísticas. No quarto capítulo, exponho como a partir do início dos anos de 1950 é possível identificar um momento de virada coreográfica, que é marcado por um investimento na materialidade do movimento, negando a estrutura dramática que guiava a dança moderna e, também, por um interesse pela prática improvisacional e por processos criativos colaborativos. Nesse contexto, algumas obras dos coreógrafos Alwin Nikolais, Paul Taylor, Merce Cunningham e dos artistas do coletivo Judson Dance Theater são abordadas, devido ao fato de suas inovadoras formas de explorar o corpo terem expandido a prática da composição coreográfica. Considerando que cada período tem suas iniciativas de vanguarda, pude verificar como algumas noções composicionais vem sendo apropriadas e transformadas entre idas e vindas de múltiplas referências poéticas, deixando traços performativos que ressoam na cena atual da dança contemporânea Abstract: This dissertation investigated how dance has performed a catalyst for compositional notions produced by other arts, considering specific artists who explored unusual intersections between dance, visual arts, film, and music. In the first chapter, I examine some connections between Wassily Kandinsky, Rudolf von Laban, Gret Palucca and Oskar Schlemmer, showing what propelled their practice and thinking, considering historical and aesthetic convergences that nourished the first explorations of abstraction in dance in the early twentieth century. In the second chapter, from references brought by Sergei Eisenstein, René Clair and Maya Deren, I verify to what extent these filmmakers have proposed new ways to frame movement, body and ordinary objects through their forms of montage, shedding light on other ways to make dances. In the third chapter, I discuss how John Cage¿s compositional notions encouraged many artists from this period, nourishing the terrain from where experimental practices in different languages would emerge. In the fourth chapter, I argue how from the early 1950s it is possible to identify a choreographic turn, punctuated by an investigation into the materialities generated by embodied practices, denying the dramatic structure that used to guide modern dance, and also by an interest in improvisational practices and collaborative creative processes. In this context, some works from Alwin Nikolais, Paul Taylor, Merce Cunningham and from Judson Dance Theater are addressed, due to the fact that their innovative ways to explore the body expanded the practice of choreographic composition. Whereas each period has its avant-garde initiatives, I verified how some compositional notions have been appropriated and transformed back and forth between multiple poetic references, leaving performative traces that resonate in the current scene of contemporary dance Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutor em Artes da Cena 2013/02781-0 FAPESP