Tesis
Os modelos plásticos auxiliares e suas funções entre os pintores italianos = com a catalogação das passagens relativas ao tema extraídas da literatura artística
The auxiliary plastic models and their functions among Italian painters : with the listing of the passages on the theme taken from the artistic literature
Registro en:
Autor
Ragazzi, Alexandre
Institución
Resumen
Orientador: Luiz Cesar Marques Filho Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Procedimento surgido na Itália central durante o Quatrocentos, o uso de modelos plásticos auxiliares estava entre as diversas etapas que compunham o longo processo de realização de uma pintura. Essa prática artística consistia na elaboração de estatuetas de argila ou cera que deveriam atuar como modelos para o pintor. Podiam ser vestidos ou não, utilizados como figuras isoladas ou em uma composição. Devido aos frágeis materiais com os quais eram feitos e ao desinteresse dos contemporâneos em preservá-los pouquíssimos resistiram à ação do tempo, e os meios agora disponíveis para atestar sua existência são sobretudo a análise de pinturas e desenhos, de inventários e da literatura artística. Com efeito, embora dispersos, há um grande número de testemunhos a respeito dessa prática nos escritos sobre arte, e através desses registros é possível compreender as funções e o valor atribuídos a esses modelos no processo criativo dos pintores. O momento de maior difusão dessa prática parece ter se dado durante o século XVI. Os testemunhos existentes apontam para um uso disseminado de tais modelos entre os artistas italianos, tanto em ambiente romano-toscano quanto setentrional. Entretanto, a partir do final daquele século também é possível perceber que seu emprego começou a ser questionado, ora sendo incentivado, ora reprovado. A análise desse período, portanto, oferece a possibilidade de demarcar essa prática artística e, ao mesmo tempo, aquilatar sua extensão e seu alcance. Abstract: Procedure emerged in central Italy during the Quattrocento, the use of auxiliary plastic models was among the various stages that made up the long process of creating a painting. This practice consisted in developing artistic figurines of clay or wax, which should act as models for the painter. They could be dressed up or not, used as isolated figures or in a composition. Due to the fragile materials with which they were made and the lack of interest of the contemporaries in preserving them, just a few could resist the action of time, and the resources now available to attest to their existence are primarily the analysis of paintings and drawings, of inventories and of the artistic literature. Actually, although sparse, there are a lot of testimonies about this practice in the writings on art, and through these records it is possible to understand the functions and the value attributed to these models in the creative process of painters. The moment of greatest diffusion of this practice seems to have taken place during the sixteenth century. The existing evidences point to a widespread use of such models among Italian artists, both in central and northern Italy. However, from the end of the century it is also possible to notice that this practice came into question, sometimes being encouraged and sometimes disapproved. The analysis of this period, therefore, offers the possibility of demarcating this artistic practice and, at the same time, assessing its extent and scope. Doutorado Doutor em Historia